演绎经典，历来不是一件讨巧的事，更何况是《雷雨》这样家喻户晓的“国民级”著作。近来，北京公民艺术剧院“经典保留剧目康复方案”在《风雪夜归人》《骆驼祥子》后“上新”第三部剧目，传承72年的《雷雨》交到了年青人手中，观众的等待与审视并存。
担纲这次复排的导演杨立新，曾在2004年版《雷雨》中扮演周朴园。虽然已对这部著作极为熟稔，但杨立新仍说，“面临《雷雨》，你永久不敢说自己做好了预备。”从这一版《雷雨》发布开端，杨立新屡次提及现在排演的一大难点，是那个年代间隔年青人过分悠远。一个简略的比方便可见一斑：当四凤要给两年未见的鲁妈倒一杯“冰镇开水”时，台下观众宣布一阵轻笑，更遑论周家、鲁家终究揭破杂乱人物联系的极致荒谬——《雷雨》的“笑场”已不是什么新鲜事。年代更迭带来了社会环境、思潮、语义的剧烈改变，但观众依然等待在人艺舞台上看到那种被寄予厚望的“原汁原味”。为此，杨立新带着剧组做足了案头工作，查阅材料、奔波采风，期望能让艺人“长”出故事中人物应有的思维和举动。
这一版《雷雨》，对“复原”有一种激烈的“执念”。主创团队致力于“复刻”1954年版别的中心思路，在杨立新看来，彼时，曹禺先生仍旧年青，正担任北京人艺院长，1954年版别的舞台规划和剧本调整必定得到了他的认可。大幕摆开，谨慎复刻、布景讲究的周第宅却有着一股扑面而来的沉闷死气，但络绎其间的艺人，扮演风格显着更靠近今世习气，有意削弱了早年的“话剧腔”。杨立新曾解说，这与剧场硬件设备的改进有关，若依然按照原有方法扮演，观众十分有可能会觉得过分夸大。
但问题在于，观众是否配合？从交际平台上密布的反应来看，对《雷雨》纯熟于心、爱情深沉的忠实戏迷，明显还需要一些时刻来消化这种“旧瓶装新酒”的出现形式。在忠实原作、去“话剧腔”等多重条件的叠加影响下，这一版《雷雨》的不少桥段与以往形象很不相同。比方，鲁妈远不像幻想中那样衰老，扮演者黄薇说，曹禺在剧本中清晰提及鲁妈的实践年纪只要四十五六岁，表面三十八九岁，她其实并非咱们固有认知中的小老太太，所以，她与周朴园的相认好像少了些预期中的激烈抵触；再比方，周萍的尴尬变成了全场最会集的笑点，他那根源于封建咱们庭的、未能尽数宣之于口的内涵苦楚，被现代观众更能辨认的优柔躲避掩盖，以至于有一些时分，你好像不能了解他终究怎么得到蘩漪、四凤的两颗诚心。
咱们不难从方方面面感受到这一代艺人接受的巨大压力，他们既肩负着传承经典的任务，一起不能依样画葫芦地照搬长辈艺术家的范式，因而，你会偶然“看到”台上的他们像被不同的、提线般的力气拉扯，尚未在问候与自洽之间彻底找寻到舒适的平衡。总归，接过经典的年青人需要给心态松绑，也仍需打磨尺度和火候，特别要表演人物情感天然递进的层次，而这些或许都是只要时刻才干处理的问题。